Les danses africaines sont pleines de joie de vivre, de promouvoir l'ensemble du corps et offrent une multitude de mouvements, qui nous place dans notre vie quotidienne perdues.
Une caractéristique essentielle est l'utilisation et la perception de la colonne vertébrale, le bassin et les épaules en tant que mouvement autonome des centres.
En plus de la danse et des techniques simples, rapides apprécient son mouvement de celui-ci, sont également de la diversité de mouvement et d'expression de danses d'Afrique de l'Ouest, le rythme des tambours et de la connaissance de la tradition et de l'importance de la danse donne.
Peuvent participer aussi des débutants comme avancés.
Les stages sont des musiciens live accompagné.
Débutants: 10:00 à 13:00
Intermédiaire: 15:00 à 18:00
Dates prévues:
19.-20. juillet 2008
22.-23. novembre 2008
Coûts:
65, - euros par week-end, par groupe
100, - euros par week-end pour les deux groupes
En cas d'inscription jusqu'à une semaine avant la date de 60, - euros
Lieu:
Salle de séminaires dans le centre historique de la Wedel Café, Rolandtstraße 2a
S'il n'ya pas assez de participants se réunissent est un terme de substitution.
Fanta Fanta est danseuse et professeur de danse.
Elle enseigne les danses traditionnelles et des chants d'Afrique occidentale
-- En particulier les danses de la Guinée
Fanta Haba a commencé avec la formation a l,age de 11 ans elle a ete forme par Manana Cisse, la directrice du «Ballets africains». Depuis, ce temp elle est membre de plusieurs ensembles de danse traditionnelle en Guinée. 1998, elle a commencé à enseigner lui-même et de ses connaissances sur les danses traditionnelles d'Afrique de l'Ouest, dans de nombreux stages à de nombreuses personnes en provenance d'Europe, d'Amérique et d'Asie personnes.
Depuis la fin de 2006, elle est membre de Djante Bi Bi Djante (dans la langue wolof: l'aube) est un groupe international de danse et de tambours ensemble, à l'automne 2002 par Sana Diedhiou (danseur, chorégraphe et tambours), a été fondé. Les artistes en provenance du Sénégal, la Côte d'Ivoire, la Guinée, le Togo et l'Allemagne accordent un aperçu de la danse traditionnelles et des formes modernes de l'Afrique de l'Ouest. Il s'agit chorégraphies, comme depuis les années 1950 dans les écoles de danse de l'Afrique de l'Ouest sont enseignées, et de la danse en solo, comme il a présenté lors de fêtes traditionnelles.
Afrique de l'Ouest danses:
«Les danses africaines offrent une grande variété de mouvements qui nous dans notre moderne et européenne de la vie de tous les jours perdus. Ils figurent parmi les danses expressives jamais. Ils invitent l'ensemble du corps et traduisent le sentiment de plus en plus d'événements ou de situations de la vie de tous les jours de fête ou de la vie.
Ils sont pleins de joie de vivre et l'élégance de joindre la force. La tête est légère et aérée, les pieds sont profondément enracinés dans le sol. La danse de l'Afrique de l'Ouest est une source de rendement de l'énergie et de joie de vivre. Le corps est propre à parler de mouvements élémentaires et d'amusement avec sensibilisés. »
Danse africaine est le plus souvent accompagné de tambours. Tous deux appartiennent le plus étroitement ensemble, sans qu'ils ne se sont pas trop penser.
L'Afrique est un grand continent de 53 pays, et bien que la piste de danse où quelques similitudes, il se distingue par des traditions et des promenades très arabes du nord de l'Afrique. En Afrique, comprennent la musique, la danse et le chant sont indissociables, et profondément enracinée dans la vie quotidienne des citoyens du monde.
Les danses de guerre
Les danses de guerre, constituent un moyen de techniques de combat à l'épée s'exercer, d'éviter des attaques de la pratiquer. En même temps, les muscles développés, le mouvement pour ce type de besoin. En outre, les guerriers de la force et de fierté.
de danses L'amour
Vous pouvez aussi gracieuse comme puissant et énergique. Ils sont souvent à la pleine lune, les fêtes, les mariages et les fêtes d'année dansé.
Yankadi et Macru
Ces deux danses sont très très répandu en Afrique de l'Ouest. Ils sont de plus en plus après dansé. Yankadi est lent et mou, et avec beaucoup de méandres du corps dansé. Macru, soit cinq fois plus rapidement et contient une quantité de mouvements érotique. Les hommes et les femmes se sont rangées en deux vis-à-vis. Les écharpes et les femmes ont leur écharpe donner à l'homme, avec lequel ils veulent danser, les hommes donnent plus de l'écharpe de la femme, avec laquelle ils dansent. Beaucoup de mariages, ces danses, parce que chez eux est celui qui aime qui.
Les danses à la transition rituel
Ce sont des danses pour les jeunes, quand ils seront adultes. Ils offrent au danseur de confiance, de l'avant tous les autres, il doit faire mieux que lui à présent de reconnaître formellement que les adultes. Cela rend fier, et mène à une vertiefteren sens de la communauté et de camaraderie.
Les danses de bienvenue
Souhaits de bienvenue de danses, d'une part le respect des passagers et de la joie, parce que ce sont, au spectacle, d'autre part, est représenté avec eux, comme l'attrait de talent et d'accueil.
Yabara
La danse s'appelle de la courge - hochet à l'aide d'un réseau de perles immergée. Avec elle, les accents de la danse des femmes. Ils jettent les hochets cours de la danse dans différentes altitudes dans diverses variantes du rythme. Il est très impressionnant, si toutes les danseuses, tout en jetant les hochets et commencent à nouveau.
invocation des esprits
Ces danses sont partout et jouer dans beaucoup de religions traditionnelles africaines, un rôle important. Ils ont tous un lien avec les esprits. Il peut y avoir l'esprit d'une plante ou d'une forêt, un Ahn ou une divinité, et qui sont appelés par les danseurs prennent possession. Si «l'esprit de la forêt" est saisi, il convient de rappeler que de nombreux arbres par leurs racines dans la terre sont liés.
Orisha de danses
Les Orishas sont les dieux de la religion africaine de nombreuses formes partout dans le monde. On connaît bien, par exemple, Candomblé, Santeria, les Yoruba, Voodoo. Orisha Chacun a ses propres couleurs, jours, heures, la nourriture et les boissons, sa musique et, bien sûr, de ses danses. Tout cela est appliqué dans des occasions particulières, afin d'honorer les Orisha ou de chercher son aide pour sa conduite à demander ou à l'expiation, quand il semble en colère.
saisine de la Kakilambe
Kakilambe est un grand esprit de la forêt, de cette manière de plus en plus grâce à la danse. Il vient comme une immense statue de la forêt dans le village attendait dehors à la prise en compte, où il ya une quantité de danse et de chant. Pendant ce temps, la statue érigée. Ensuite, les prêtres Kakilambe demander si, dans les années à venir, tout va bien, ou si des événements particuliers sont à craindre, comme par exemple la sécheresse, la guerre ou autre chose.
saisine de la Monbayasa
Moribayasa est une danse des femmes, qui se sont dans le malheur. Typiquement, ils sont après de nombreuses années de vaines tentatives, d'être enceinte, encore enfant. Mais il se peut aussi agir pour que quelqu'un que vous aimez, est malade, ou pour d'autres grands problèmes. Le nom appartient à un arbre à proximité d'un village en Guinée, et de là provient le rythme et la danse. La femme se prépare en vêtements déchirés et sales, et attire avec un groupe de musiciens de l'arbre. Les percussionnistes jouent, et la femme chante et danse une fois tout autour du village. Puis elle revient en arrière et au pied creuse un trou de l'arbre. Dans l'enterre les vêtements déchirés avec une prière pour obtenir de l'aide.
Les danses modernes
Les bottes en caoutchouc, est une danse moderne, authentique, la danse africaine, le plus souvent par des groupes de danse (y compris dans les centres touristiques), de l'Afrique du Sud est dansé. La danse des bottes en caoutchouc, de certains précurseurs de l'Stepptanzes.
Des mouvements de danses traditionnelles sont combinées avec de nouveaux mouvements et de la créativité de la musique africaine moderne dansé.
Au Sénégal, le Mbalax, du nom de la direction de la musique du même nom, très populaire. Éléments de la danse traditionnelle Sabar-modernes sont à la musique pop, dont le plus célèbre représentant de Youssou N'Dour, dansé.
Le Soukous est la musique populaire de danse et de style de la Côte d'Ivoire, mais aussi dans d'autres parties du continent dansé.